{"id":71,"date":"2014-05-09T11:44:58","date_gmt":"2014-05-09T11:44:58","guid":{"rendered":"http:\/\/controsegno.com\/?p=71"},"modified":"2015-09-13T16:31:45","modified_gmt":"2015-09-13T16:31:45","slug":"lost-people-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.controsegno.com\/?p=71","title":{"rendered":"Lost People"},"content":{"rendered":"

Venerd\u00ec 9 maggio 2014, alle ore 18.30, si inaugura la mostra personale dell\u2019artista Luigi Guarino, a cura di Rosalba Volpe, presso l\u2019Atelier Controsegno<\/em>, ubicato in Via Napoli 201, Pozzuoli (Napoli, nei pressi della Cumana Dazio<\/em>).\u00a0<\/strong>Per l\u2019occasione Guarino si esibir\u00e0 in una particolare performance live, mettendo a nudo le sue capacit\u00e0 artistiche e d\u2019improvvisazione, creando un disegno dal vivo.<\/strong><\/p>\n

Dopo il successo di pubblico e consensi dell\u2019opening Numero uno<\/em> e della mostra personale dell\u2019incisore indiano Rakesh Bani, l\u2019Atelier Controsegno<\/em> d\u00e0 spazio all\u2019eclettico artista napoletano Luigi Guarino, le cui opere non sono prettamente incisorie, ma dove il segno grafico \u00e8 forte e immediato. I lavori qui presentati sono una serie di disegni in pennarello nero su PVC, che appartengono al ciclo dal titolo Lost People<\/em>, iniziati a partire dal 2012, accompagnati da quattro sculture in legno, acrilico e creta: la societ\u00e0 post-moderna risulta essere la fonte di ispirazione primaria che l\u2019artista affronta, portando lo spettatore in una atmosfera inquietante fatta di ingiustizie, guerre, sangue, corpi nudi e speranze appese a un filo\u2026 Le linee nere, evidenti e incisive, compongo figure spigolose che possono richiamare la pennellata dei ritratti picassiani del periodo cubista; tali tratti risaltano facilmente all\u2019occhio creando un certo effetto di tensione cosmica costante e forse eccessivamente marcata, ma leggermente smorzata dai contorni evidenziati di giallo o dagli schizzi di colore rosso che richiamano il colore del sangue, annotando un po\u2019 di vivacit\u00e0 alle figure bianco\/nere disegnate. Ma il ricordo di Picasso in questi disegni non \u00e8 il solo che balza alla vista: i piccoli \u201comini\u201d che Luigi Guarino raffigura, e che simboleggiano la coscienza di ognuno di noi (una rappresentazione simbolica particolarmente felice), rievocano gli inespressivi corpi esili delle sculture di Alberto Giacometti nella sua fase degli anni \u201940, dove la condizione dell\u2019individuo contemporaneo, avendo bisogno di compiere una vera e propria costruzione del proprio s\u00e9, cerca di ridefinire completamente la propria fisionomia, totalmente disintegrata, attraverso la ricostruzione di un nuovo \u201cideale dell\u2019Io\u201d. Basti anche solo guardare i volti delle figure rappresentate, particolarmente espressivi, che rivelano una forte malinconia dell\u2019anima di ognuno, ma intrisa di una velata speranza.<\/p>\n

Questa vena esistenzialista, che si concentra in una valutazione sull\u2019individuo e sulla emarginazione dell\u2019uomo di fronte al mondo contemporaneo, \u00e8 una riflessione integrante dell\u2019opera di Luigi Guarino e che, non a caso, si avvicina ancora di pi\u00f9 allo scultore svizzero Giacometti, amico del filosofo esistenzialista Jean-Paul Sartre.<\/p>\n

Oltre a questo forte eco esistenzialista, il simbolismo gioca un ruolo fondamentale nell\u2019opera dell\u2019artista: lo sguardo dello spettatore viene invaso da bandiere, dadi, cravatte per gli uomini, calze e scarpe col tacco per le donne, oggetti che sembrano aver condizionato in un certo qual modo la vita dell\u2019essere umano, quasi legando e ostruendo la sua naturale ascesa\u2026 Dalla mera casualit\u00e0 al potere umano, dall\u2019amore vano all\u2019odio\u2026 Un mix di emozioni forti che colpiscono cos\u00ec tanto l\u2019intelletto di ognuno di noi da dare, potenzialmente, l\u2019impressione di riuscire a leggere una vera e propria narrazione grafica della storia dell\u2019uomo e della sua natura pi\u00f9 nascosta.<\/p>\n

La grafia di Guarino \u00e8 tanto precisa da evidenziare qualsiasi tipo di particolare dettaglio, curando allo stesso tempo un\u2019eleganza senza limiti, aggraziando anche ci\u00f2 che realmente tanto aggraziato non \u00e8. Ogni elemento raffigurato \u00e8 stato disposto sapientemente all\u2019interno dello spazio e il tutto avviene con una naturalezza estrema.<\/p>\n

Nelle sue sculture, invece, la figura umana, i cui dettagli anatomici sono solo lievemente accennati, \u00e8 raccolta in un dialogo introspettivo nella parte superiore dell\u2019opera: la pelle \u00e8 \u201cdeturpata\u201d da piccoli e profondi fori, quasi come un simbolo di lacerazione del corpo definito dal tempo che passa e dalle sofferenze e responsabilit\u00e0 di cui l\u2019uomo, quotidianamente, si fa carico. Vale la pena, allora, cercare di stabilire un contatto con l\u2019 \u201cIO\u201d di Luigi Guarino, sia fruendo delle sue opere, che entrando in contatto diretto con l\u2019artista: questo evento potrebbe cos\u00ec contribuire alla comprensione della nostra \u201cCOSCIENZAECLISSATA\u201d. Un\u2019ottima occasione per capire cosa si nasconde dietro le pi\u00f9 criptiche simbologie e per scoprire i segreti dell\u2019improvvisazione dal vivo.<\/p>\n

Rassegna stampa a cura di Atelier Controsegno.<\/em><\/strong><\/p>\n

La mostra rester\u00e0 aperta fino al 25 maggio, dal marted\u00ec al sabato: 16.30 \u2013 20.00;\u00a0<\/strong>domenica: 11.00 \u2013 13.30. Luned\u00ec e festivi chiuso. INGRESSO\u2008GRATUITO.<\/strong><\/p>\n

Info: 3332191113 – controsegno@libero.it – www.controsegno.com<\/strong><\/p>\n

FB: www.facebook.com\/AtelierControsegno <\/a>– Evento FB:\u00a0https:\/\/www.facebook.com\/events\/283494215164832\/<\/a><\/strong><\/p>\n

IMMAGINI DEL\u00a0VERNISSAGE<\/span><\/h3>\n