{"id":64,"date":"2014-02-01T18:00:16","date_gmt":"2014-02-01T18:00:16","guid":{"rendered":"http:\/\/controsegno.com\/?p=64"},"modified":"2015-09-13T17:06:43","modified_gmt":"2015-09-13T17:06:43","slug":"mostra-numero-uno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.controsegno.com\/?p=64","title":{"rendered":"Numero Uno"},"content":{"rendered":"

Sabato 1 febbraio 2014, alle ore 16.30, si inaugura ufficialmente la nuova sede dell\u2019Atelier Controsegno<\/em>, ubicato in Via Napoli 201, Pozzuoli (Napoli).<\/strong><\/p>\n

Per l\u2019occasione \u00e8 prevista un\u2019interessante esposizione, a cura di Veronica Longo, che conta ben 112 incisori italiani e stranieri.<\/p>\n

A completamento dell\u2019evento, alle ore 18.00, Claudio Correale, presidente dell\u2019Associazione Culturale Lux in Fabula<\/em>, proietter\u00e0 degli audiovisivi artistici sul tema del fantastico e sulla memoria del bradisismo flegreo.<\/p>\n

Per questo evento, la partecipazione di artisti internazionali \u00e8 stata pi\u00f9 marcata: la curatrice \u00e8, difatti, riuscita a portare a Pozzuoli opere di maestri provenienti da diverse parti del mondo.<\/p>\n

Tra gli artisti scelti, ritroviamo alcuni degli incisori che gi\u00e0 furono selezionati per la Rassegna Internazionale Incisioni al Femminile<\/em> del 2013, tenutasi presso il Complesso Monumentale di Castel dell\u2019Ovo<\/em>, curata sempre da Veronica Longo.<\/p>\n

E se tante sono le nazionalit\u00e0, moltissime sono le tecniche adottate, a rilievo (xilografia e linoleografia), a incavo (dirette o indirette: puntasecca, bulino, maniera nera, opus mallei, roulette, acquaforte, acquatinta, cera molle, maniera allo zucchero, a lapis, ecc\u2026), passando per le tecniche sperimentali che quasi si pongono al confine tra le \u201cprotuberanze\u201d e il solco (collografia), talvolta realizzate su tavole di legno di filo inchiostrate con la raclette all\u2019interno della fibra o utilizzando il rullo come se si trattasse di una stampa alta. Queste metodologie, diffusesi in particolar modo dagli anni Trenta in poi, denominate anche \u201cnuove tecniche grafiche\u201d, hanno aperto l\u2019orizzonte alle recenti modalit\u00e0 espressive e \u201cpittoriche\u201d, attraverso il fissaggio di diversi materiali (carborundum, paste metalliche, vernici acriliche), o persino oggetti prelevati dalla realt\u00e0 quotidiana (tipo spaghi, nastri adesivi, corde, applicati su supporti poveri o derivati dall\u2019attuale tecnologia, come plexiglas, PVC, cartoni pressati, e cos\u00ec via\u2026), mettendo in dubbio anche il concetto di molteplicit\u00e0 al fine di privilegiare la spontaneit\u00e0 creativa. Questa sensibilit\u00e0 verso altre procedure, si collega inoltre al desiderio di sviluppare le moderne forme d\u2019incisione atossiche, che sostituiscono mordenti altamente nocivi (basti pensare all\u2019acido muriatico usato da D\u00fcrer per le prime acqueforti su ferro) o vernici e diluenti composti da componenti neurotossici, a sostante meno dannose. Non trascurabile, infine, sono tutte le tecniche miste, o l\u2019utilizzo di pi\u00f9 matrici sovrapposte (talvolta create con materiali diversi l\u2019una dalle altre), cos\u00ec come la realizzazione di opere in piano (litografia su pietra) che per\u00f2 sfruttano anche lastre di alluminio fotosensibile (fotolitografia). Ancora pi\u00f9 variopinte sono poi le sfumature con cui ogni artefice si esprime: dal figurativo dettagliato a quello pi\u00f9 fantastico e surreale, passando all\u2019astratto, all\u2019informale sperimentale, con richiami ai paesaggi morandiani o alle morsure aperte di Hayter, il tutto in un turbinio di emozioni, che si espone al pubblico nelle tonalit\u00e0 dei neri pi\u00f9 profondi o dei colori fluorescenti.<\/p>\n

C\u2019\u00e8 bisogno di riscoprire la bellezza dell\u2019arte incisoria che ancora oggi, come in passato, viene considerata un\u2019arte minore, probabilmente per il fatto che la stessa lastra incisa pu\u00f2 creare dei multipli (stampe) uguali gli uni agli altri, assumendo, dunque, meno valore rispetto ad un unicum scultoreo o pittorico. Ma il lavoro che c\u2019\u00e8 dietro a ogni matrice \u00e8 enorme, e ridurre quest\u2019arte a scarsa considerazione da parte dei pi\u00f9, \u00e8 una cosa superflua e criticamente poco costruttiva.<\/p>\n

Ed \u00e8 cos\u00ec che Atelier Controsegno<\/em> si presenta al pubblico: come una realt\u00e0 giovane e controtendenza nel campo della grafica d\u2019arte, pur se con salde radici nella tradizione, un luogo in cui artisti di differente estrazione possono incontrarsi e scambiare reciprocamente le proprie esperienze, in un connubio libero e continuo, che trova nella grafica d\u2019arte il suo filo conduttore, il fattore comune che li lega tutti, indipendentemente dal paese di appartenenza. In questa realt\u00e0 spesso crudele e deludente l\u2019Atelier Controsegno<\/em>, \u201cfiglio\u201d della sua terra dai mille risvolti, dei suoi insegnanti del Sud, dell\u2019Associazione Culturale Lux in Fabula<\/em>, dell\u2019Atelier Aperto <\/em>di Venezia, e di tutte le esperienze apprese in questi anni, da maestri europei o giapponesi, vuole offrire un\u2019oasi felice a chi ancora crede nella purezza dell\u2019arte, nella creazione sincera, nella bellezza del segno, nella curiosit\u00e0 e sorpresa dell\u2019imprevisto, nella genialit\u00e0 individuale, condivisa con chi ha voglia di apprendere.<\/p>\n

\u00c8 stato redatto un catalogo in bianco e nero, con testi di Claudio Correale, Veronica Longo e Rosalba Volpe, tradotto in inglese da Stefania Brandi, edito dalla Daphne Museum Edizioni<\/em>.<\/p>\n

Rassegna stampa a cura di Rosalba Volpe.<\/strong><\/p>\n

ARTISTI ADERENTI:<\/strong><\/p>\n

Carmela Aisler (Brasile), Jasmina Aleksic (Serbia), Ali Ali (Syria), Luis Alberto Alvarez (Messico), Alessandra Angelini, Vitaliano Angelini, Debora Antonello, Luisa Asteriti, Carlos Atoche (Per\u00f9), Eva Aulmann (Germania), Ermes Bajoni, Alberto Balletti, Rakesh Bani (India), Renato Barisani, Vittorio Basaglia, Gianna Bentivenga, Maria Pina Bentivenga, Alberto Benvenuti, Elisabetta Bevilacqua, Milva Bortoluzzi, Roberta Boveri, Costanza Brahn (Svizzera), Remo Brindisi, Mirta Caccaro, Nuno Canelas (Portogallo), Lucia Caprioglio, Luciana Caravella, Virginia Carbonelli, Anna Laura Cartocci, Annalicia Caruso, Adriano Castro, Arnoldo Ciarrocchi, Sava\u015f Kurtulu\u015f \u00c7evik (Turchia), Isabella Ciaffi, Tina Ciravegna Giacone, Lolita Donatella Coli, Emanuele Convento, Maria Grazia Costa, Coletta Cremonesi, Graziella Da Gioz, Fausto de Marinis (Etiopia), Laura Di Fazio, Pilar Dominguez (Cile), Martina Donati, Elias (Spagna), Vladimiro Elvieri, Daniela Ercolini, Gianni Favaro, Fenice (Spagna), Francesco Ferrovecchio, Daniela Fiore, Mario Fortunato, Adolf Frohner, Francesca Genna, Anjali Goel (India), Antonio Graziano, Ugo Grazzini, Rosa Guida, Virgilio Guidi, Irma Gutierrez (Messico), Renate Hausbrandt Gruber (Austria), Helena Hern\u00e1ndez (Messico), Eleanora Hofer (Sudafrica), Marco Innocenzi, Silvia Iuliucci, Yuki Kamata (Giappone), Maho Kino (Giappone), Kalina Kraleva (Bulgaria), Dale Levy (Stati Uniti d\u2019America), Riccardo Licata, Veronica Longo, Stefano Luciano, Mariella Marini, Mirella Marini, Monica Martin, Fabiola Mercandetti, Bonizza Modolo, Elena Molena, Nicola Montanari, Adriana Morosini, Carmine Maurizio Muolo, Monica Neri, Herman Noordermeer (Olanda), Salvatore Oppido, Beatrice Palazzetti, Roberta Pancera, Carla Parsani Motti, Toni Pecoraro, Susi Piazza, Luisa Porporato, Gustavo Pozzo, Alessandra Rameri, Rina Riva, Romola, Fernando Santiago (Porto Rico), Reti Saks (Estonia), Aniello Scotto, Nicola Sene, Carla Semprebon, Lucia Sforza, Yuko Shigeto (Giappone), Asami Shoji (Giappone), Lucio Statti, Laura Stor, Carlotta Superti, Tiziana Talamini, Toshinori Tanuma (Giappone), Mariacarla Taroni, Maria Chiara Toni, Tono (Spagna), Ornella Tortora, Anna Maria Ughes, Elisabetta Viarengo Miniotti, John Watson (Regno Unito), Judy Woodborne (Sudafrica), Roberta Zamboni, Walterina Zanellati, Vanda Zizza.<\/p>\n

La mostra rester\u00e0 aperta tutti i giorni fino al 1 marzo.\u00a0<\/strong>Feriali: 10.00-14.00 e 15.00-19.00; festivi: 10.00-14.00 (domenica su appuntamento). INGRESSO GRATUITO.<\/strong><\/p>\n

Info: +39 3332191113 – controsegno@libero.it – www.controsegno.com<\/strong><\/p>\n

FB:<\/strong> www.facebook.com\/AtelierControsegno<\/a> – Evento FB:<\/strong>\u00a0https:\/\/www.facebook.com\/events\/645283322195138\/<\/a><\/p>\n

VIDEO<\/span><\/h3>\n

Video Vernissage della mostra “Numero Uno”<\/a><\/p>\n

IMMAGINI DEL VERNISSAGE<\/span><\/h3>\n