L\u2019Accademia di Belle Arti L\u2019Aquila ha accolto con entusiasmo l\u2019invito dell\u2019Associazione Controsegno<\/em> per la partecipazione all\u2019esposizione Signa manent<\/em>, che aderisce anche a una della iniziative della XIII Giornata del Contemporaneo<\/em>, in quanto da anni la nostra istituzione, oltre a proporre un\u2019offerta formativa nel campo della arti visive con corsi di Grafica, Decorazione, Fotografia, Pittura, Scultura, Scenografia<\/em> e Restauro<\/em> ha come elemento fondativo il rapporto con i territori e le loro esigenze e opportunit\u00e0 di lavoro, culturali e artistiche che permettono agli studenti di verificare concretamente le conoscenze e i concetti che acquisiscono nei laboratori e nelle aule dell\u2019istituto.<\/p>\n Si realizza cos\u00ec una inedita interconnessione tra l\u2019ABAQ e Controsegno<\/em>, il cui incontro\u00a0<\/em>non \u00e8 casuale:\u00a0<\/em>da sempre la galleria \u00e8 punto d\u2019incontro internazionale per la diffusione e promozione dell\u2019incisione, in uno scambio e connubio continuo tra gli artisti delle arti visive e performative. I lavori selezionati per la mostra sono il risultato di un\u2019accurata elaborazione della didattica attraverso la ricerca e la sperimentazione, svolta nel laboratorio di Grafica<\/em> a cura dei Professori: Veronica Longo, Fabio Di Lizio, Carlo Ferroni, Fabrizio Sebastiani e Carlo Nannicola<\/strong>, diretti dal coordinatore del corso Prof. Valter Battiloro<\/strong> durante il corrente anno accademico 2016\/2017 e nei precedenti, al fine di ottenere una formazione degli allievi quanto pi\u00f9 possibile approfondita e compiuta. La finalit\u00e0 della\u00a0Scuola di Grafica d\u2019Arte e Progettazione<\/em>\u00a0di questa Accademia si articola in percorsi metodologici-formativi, tali da garantire lo studio e l\u2019apprendimento di tutte le tecniche legate all\u2019incisione, concordando preventivamente tematiche comuni e affini a ciascun indirizzo e relative al piano di studi, in modo tale da privilegiare una ricerca iconografica individuata interdisciplinarmente. Questa\u00a0Scuola<\/em>, sebbene sia una piccola realt\u00e0, si mostra come una punta di diamante per la sua tradizione e la qualit\u00e0 didattica dei docenti e del tipo di insegnamento scelto che, non a caso, comprende la maggior parte degli studenti (molti di loro anche fuori sede o stranieri: cinesi, iraniani, spagnoli), a partire da chi ha optato per questa scelta fin dal primo anno, a tutti gli altri afferenti. Non solo, questa grande frequenza ha creato una vera e propria controtendenza: laddove molte istituzioni hanno dovuto ridurre alcune offerte formative per la mancanza di studenti, grazie al Prof. Battiloro,\u00a0il Miur<\/em> ha concesso il raddoppiamento delle cattedre.\u00a0<\/strong>Tutto questo \u00e8 stato possibile anche grazie alla diversificazione degli insegnamenti che, partendo dalla tradizione (corsi di\u00a0Tecniche dell\u2019Incisione<\/em>–Grafica d\u2019Arte<\/em>\u00a0della Prof.ssa Longo e di\u00a0Tecniche di procedimenti a stampa<\/em>\u00a0del Prof. Di Lizio) non trascurano di certo la contemporaneit\u00e0 (corsi di\u00a0Incisione calcografica sperimentale<\/em>\u00a0e\u00a0Tecnologia della carta<\/em>\u00a0del Prof. Ferroni,\u00a0Tecniche della stampa<\/em>\u00a0calcografica<\/em>\u00a0operata anche su gesso del Prof. Sebastiani) e gli approfondimenti dei grandi innovatori come Hayter e Goetz,\u00a0per esplorare le potenzialit\u00e0 delle attuali tecnologie digitali attraverso l’esperienza diretta dello studente\u00a0(corso di\u00a0Video, grafica d\u2019arte e produzione\u00a0<\/em>del Prof. Nannicola).<\/p>\n L\u2019obiettivo fondamentale \u00e8 orientato alla formazione e alla preparazione di figure professionali attive nell\u2019ambito della grafica e mirato alla produzione artistica, contemplando sia le tecniche tradizionali che le nuove tecnologie. Nell\u2019acquisizione della tecnica, la principale necessit\u00e0 \u00e8 di far s\u00ec che l\u2019opera grafica non si trasformi\u00a0in un campo di riporto, ma di ricerca e di sperimentazione; l\u2019uso quindi di materiali apparentemente\u00a0estranei e diversi tra loro, diventa consequenziale per l\u2019evoluzione della stessa. Un dato \u00e8 davvero importante, l\u2019incarnazione dell\u2019atto intellettivo con quello operativo: solo cos\u00ec \u00e8 possibile vivere le \u201cidee\u201d attraverso l\u2019uso di strumenti. La didattica si svolge dunque sul doppio versante della conservazione e dell\u2019innovazione, sia in ambito laboratoriale che\u00a0 in quello teorico e storico. L\u2019attivit\u00e0 di ricerca e produzione artistica si avvale, come da consuetudine, di esperienze collaterali come la frequenza presso istituti all’estero con il progetto\u00a0Erasmus<\/em>.<\/p>\n A tutto questo, si aggiunge l\u2019apertura nei confronti dei docenti stranieri che arrivano a L\u2019Aquila per fornire il loro apporto (tra questi si ricorda il seminario di Saunier prosecutore del famoso\u00a0Atelier 17)\u00a0<\/em>alla messa in sicurezza di tutti i laboratori e attenzione per l\u2019utilizzo di materiali e metodologie che salvaguardino la salute di chi le adopera e l\u2019ambiente (non a caso, nel prossimo febbraio 2018 sar\u00e0 ospite dell\u2019istituzione l\u2019artista cilena Maria Ang\u00e9lica Mirauda, creatrice delle tecniche atossiche Grabado Verde<\/em>).<\/p>\n In questa ottica di \u201cscambio\u201d \u00e8 pure l\u2019esposizione\u00a0Signa manent<\/em>, che pone a confronto docenti e allievi, rigorosamente selezionati per le loro qualit\u00e0 incisorie ed espressive o la scelta di supporti alternativi per la stampa, come lattice, ecopelle, plexiglas…<\/p>\n Il fine della manifestazione non consiste solo nell\u2019esposizione di elaborati ma altres\u00ec comporta, per gli studenti, il valore dell\u2019esperienza di prendere parte come protagonisti ad una mostra partecipando a tutte le fasi esecutive necessarie.<\/p>\n Il team di docenti del corso di Grafica d\u2019Arte e Progettazione<\/em> dell\u2019Accademia di Belle Arti di L\u2019Aquila persegue, da tempo, l\u2019obiettivo di avvicinare gli studenti alle diversificate professioni che la formazione accademica permette di svolgere, attraverso collaborazioni con prestigiose imprese operanti a livello internazionale (recentissimo \u00e8 il progetto\u00a0Faraone<\/em>\u00a0\u2013\u00a0Architetture trasparenti<\/em>\u00a0al quale hanno aderito molti allievi, le cui proposte saranno effettivamente realizzate dalla suddetta ditta).<\/p>\n La contiguit\u00e0 tra la formazione nelle arti visive e l\u2019inserimento in ambiti professionali degli studenti deve, infatti, costituire uno dei principali traguardi di quanti operano nella Accademia di Belle Arti e, con ogni premura, si adoperano per mantenere ed implementare il ricco e complesso patrimonio artistico, culturale e tecnico che tali istituzioni, divulgano e insegnano in Italia. Dulcis in fundo, l\u2019inaugurazione \u00e8 allietata dall\u2019originale performance dei\u00a0Terra di Fuoco<\/em><\/strong>: il gruppo, nato nel 2009\u00a0da\u00a0Luciano Restucci<\/strong>\u00a0e\u00a0Diego Maglione<\/strong>, presenta il suo lavoro inedito\u00a0Megaris Megaride<\/em>, dove l\u2019amore e la passione per la cultura partenopea si evidenzia dalla musica ai testi. Il genere presentato si pu\u00f2 classificare come \u201ccultural popolare d\u2019autore\u201d, spesso influenzato da accenni blues, pop o classico popolare.<\/p>\n Come sempre, una serata irrinunciabile, in cui l\u2019arte si manifesta attraverso le sue varie sfaccettature: performance, matrici, stampe, inchiostri e segni incisi\u2026<\/p>\n \n Testo critico di Roberto Marotta,\u00a0Marco Brandizzi, Valter Battiloro, Fabio Di Lizio, Carlo Ferroni, Veronica Longo,\u00a0 Carlo Nannicola e Fabrizio Sebastiani<\/em><\/p>\n Rassegna stampa a cura di Rosalba Volpe\u00a0\u00a0<\/em><\/p>\n Foto\u00a0principale di Federica Bianchi<\/em><\/p>\n \n ARTISTI<\/strong><\/p>\n Docenti<\/strong>: Valter Battiloro, Fabio Di Lizio, Carlo Ferroni, Veronica Longo, Carlo Nannicola, Fabrizio Sebastiani.<\/p>\n Allievi<\/strong>: Giulia Armeni, Federica Bianchi, Alessandra Carducci, Maira Alejandra Cialone, Nicol\u00f2 Colombaro, Marco De Angelis, Federica Fiocco, Davide Laghese, Arianna Me, Andrea Orlandi, Camilla Palazzese, Qiang Quan, Chiara Savini, Wen Shao, Jiening Zhu.<\/p>\n \n La mostra rester\u00e0 aperta fino al 18 novembre, dal marted\u00ec alla sabato: 16.30 \u2013 20.00. CHIUSO luned\u00ec e festivi. INGRESSO LIBERO. <\/strong><\/span>Per ulteriori informazioni vi invitiamo a seguirci sull’evento Facebook, pubblico per tutti, anche per i non iscritti: <\/strong>https:\/\/www.facebook.com\/events\/115114592511536<\/a>\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n Info: +39 3398735267 \u2013 <\/strong>controsegno@libero.it<\/strong><\/a> \u2013 <\/strong>www.controsegno.com<\/strong><\/a> – FB: <\/strong>Atelier Controsegno<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n Il gruppo Terra di Fuoco<\/em><\/strong> in concerto a Piazza del Municipio, Napoli, 2015<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sabato 7 ottobre 2017, alle ore 19.00, si inaugura la mostra della Scuola di Grafica d\u2019Arte e Progettazione dell\u2019Accademia di Belle Arti L\u2019Aquila, con la presentazione del Presidente Dott. 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\nSi dice spesso\u00a0verba volant scripta manent<\/em>, ma forse ci\u00f2 che davvero resta \u00e8 il segno, che sia esso scritto o inciso su una roccia ai primordi dell\u2019umanit\u00e0 o su matrici in metallo, legno o pietra\u2026 Attraverso \u201csimboli\u201d da noi codificati, queste \u201ctracce\u201d si perpetuano nel tempo, unendo popoli e tradizioni lontani e millenari, in un unico desiderio, quello di perpetuare nel tempo il mistero e l\u2019affascinante alchimia dell\u2019incisione.<\/p>\n![\"Terra](\"http:\/\/www.controsegno.com\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Terra-di-fuoco_Piazza-Municipio-NA-2015.jpg\")
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