{"id":113,"date":"2015-05-09T10:18:50","date_gmt":"2015-05-09T10:18:50","guid":{"rendered":"http:\/\/controsegno.com\/?p=113"},"modified":"2015-09-22T12:04:50","modified_gmt":"2015-09-22T12:04:50","slug":"francesco-verio-lartista-celato","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.controsegno.com\/?p=113","title":{"rendered":"Francesco Verio: l’Artista celato"},"content":{"rendered":"

Sabato 9 maggio 2015, alle ore 18.00, si inaugura la mostra di Francesco Verio, a cura di Veronica Longo, all\u2019Atelier Controsegno<\/em>, in Via Napoli 201, Pozzuoli, Napoli (nei pressi della stazione cumana Dazio<\/em>). Per l\u2019occasione il poeta-attore Ciro Ridolfini reciter\u00e0 Io e l\u2019uomo<\/em>, corpus poetico di sua produzione.\u00a0<\/strong>In chiusura, domenica 24 maggio, l\u2019<\/strong>associazione<\/strong> Lux in Fabula presenta il video Il Faro <\/em>dedicato alla memoria di\u00a0Raffaele De Martino<\/strong><\/strong>,<\/strong>\u00a0<\/strong>al \u201cCantiere\u201d e alla salvaguardia di Bagnoli e Coroglio.<\/strong><\/p>\n

Si presenta come un uomo schivo, timido, riservato\u00a0 e di poche parole, ma quelle pronunciate sono sempre moderate e mai superflue\u2026 La sua aria mite e pacata di certo non fa pensare all\u2019estro eccentrico di taluni artisti, \u00a0all\u2019immagine \u201cscapigliata\u201d che spesso la gente ha di questa categoria. Poi avviene la \u201ctrasformazione\u201d: di fronte a una tela immediatamente ne escono pennellate energiche e, talvolta, persino \u201cviolente\u201d, cos\u00ec come l\u2019uso del colore che molto spesso \u00e8 acceso, dirompente e accattivante. Figlio d\u2019arte, Francesco Verio nasce ufficialmente con questa identit\u00e0 dal 1977, quando decise di trasformare il suo cognome facendo una sorta di trasposizione da San Francesco Saverio. Una scelta difficile e anche coraggiosa se pensiamo che (invece di utilizzare i benefici di una celebre paternit\u00e0 come hanno fatto in tanti, ad esempio per entrare negli ambienti accademici), decide di staccarsi dalle sue origini per percorrere una strada tortuosa e in solitudine, ma senza dubbio molto pi\u00f9 gratificante poich\u00e9 i successi da lui ottenuti in questi anni sono stati esclusivamente il frutto di ricerche e fatica personali. Il suo cammino inizia dall\u2019Istituto d\u2019Arte, per poi proseguire presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Napoli dove, erroneamente iscritto al corso di Scenografia<\/em>, avendo da subito intuito che la sua strada fosse la pittura, trascorre tutte le ore di studio nel laboratorio di pittura, come allievo di Armando De Stefano. Dunque, anche da questo punto di vista, un esordio per nulla semplice.<\/p>\n

Pi\u00f9 che figlio d\u2019arte, Verio \u00e8 soprattutto erede del \u2018900, infatti la sua pittura rivela diverse influenze, dai Fauves<\/em> (Matisse in particolare che ama molto), passando qualche volta per il Picasso cubista, le ambientazioni metafisiche, le atmosfere del \u201crealismo magico\u201d di Felice Casorati o le figure monumentali dalle grandi mani di Mario Sironi. Artista curioso e prolifero, Francesco, ovviamente, non disdegna neppure gli interpreti napoletani, primo tra tutti Chiancone, che gli \u00e8 Maestro sia per gli aspetti pi\u00f9 profondamente tecnici che di vita ma, tra questi, non dobbiamo dimenticare Enrico Cajati e Raffaele Lippi. Questo tipo di formazione emerge dai suoi lavori in cui frequentemente vengono denunciati temi attuali e scottanti, pertanto, non abbiamo visioni rassicuranti, bens\u00ec rappresentazioni crude della realt\u00e0. Alcuni \u201csimboli\u201d sono ricorrenti, tra questi le sedie che, cadendo dal cielo o sorrette da flebili fili, danno un profondo senso di smarrimento. Altro elemento ricorrente nelle sue opere sono le scale, che i suoi personaggi si trovano a salire o scendere di continuo. Segue poi la maschera, motivo diversamente ripetuto perch\u00e9 indossata dalle persone o elemento disposto all\u2019interno di un\u2019ambientazione o di una natura morta: tra queste non poteva mancare il \u201cnostro\u201d Pulcinella, con il suo vissuto drammatico, incarnazione vivente di una Napoli in croce <\/em>(2014). Tra i soggetti amati c\u2019\u00e8 anche la donna, musa ispiratrice del ritratto o del nudo e l\u2019autoritratto, probabilmente perch\u00e9 nessuno pu\u00f2 conoscerci pi\u00f9 di noi stessi e, tra l\u2019altro, si finisce per essere un modello eternamente presente. La cosa che colpisce maggiormente \u00e8 che su questi temi Francesco ci riflette e \u201crimurgina\u201d per anni e anni: spesso gli schizzi vengono ripresi a distanza di tempo e rielaborati in versione totalmente diversa o con leggere variazioni. \u00c8 questo il caso di Precariet\u00e0<\/em>, un olio su tela del 2002, metafora dell\u2019uomo contemporaneo laddove la persona, precipitando dall\u2019alto, perde ogni forma di equilibrio, cercando di divincolarsi tra le sedie cadenti. Singolare \u00e8 l\u2019inserimento di un cubo, contenente un uovo, di dechirichiana memoria che per l\u2019autore rappresenta non solo la perfezione di entrambe le forme, ma anche quel senso di fragilit\u00e0 dell\u2019esistenza, essendo l\u2019uovo un oggetto facile da rompere e legandosi a esso la leggenda virgiliana della distruzione della citt\u00e0 di Napoli.<\/p>\n

Questa stessa struttura molto articolata, \u00e8 stata poi rielaborata nell\u2019incisione dallo stesso titolo e anno, una puntasecca su zinco che ben riporta la stessa drammaticit\u00e0 del tema, utilizzando la forza del solco inciso. E qui ne scaturisce un\u2019altra rivelazione: non tutti forse sanno che Verio si dedica con passione anche alla grafica d\u2019arte, in opere gi\u00e0 a partire dagli anni dell\u2019Accademia per continuare ancora oggi a intervenire sulle matrici, ottenendo una potenza segnica non indifferente. Artista curioso e dedito all\u2019approfondimento delle tecniche, in questa sede Francesco espone incisioni del tutto inedite, ma di grande valore e, quindi, ancora una volta quella parte pi\u00f9 occulta di s\u00e9 emerge, rivelando un artista \u201cnuovo\u201d. Tra queste stampe c\u2019\u00e8 la Donna con cappello<\/em> del 1980, dal profilo molto pronunciato e con un occhio fisso in primo piano: il nero vellutato della puntasecca, rivela una forza tale che potrebbe rimandarci ai lavori di Ernst LudwigKirchner. Come negli esempi precedenti, il volto viene nuovamente rielaborato in alcuni dipinti degli anni \u201880, come nell\u2019olio su tela Donna con cappello n. 1<\/em>, (realizzata in ben 5 versioni diverse), in cui si avvicina all\u2019espressionista tedesco anche per la coloristica. Anche la puntasecca in mostra, Mariarosaria<\/em>, cita quasi letteralmente la tecnica mista su tavola Perla<\/em>, opere elaborate in contemporanea nel 2005. Le altre grafiche, oltre a rappresentare la maschera, ci riportano continuamente alla difficolt\u00e0 di questi uomini a mostrarsi, pertanto osserviamo figure che origliano da Dietro la porta<\/em> (1993), oppure che osservano da lontano il mondo attraverso le ante di una finestra: di questo \u00e8 emblematico lo schizzo preparatorio dell\u2019opera Guardando oltre<\/em> realizzato da Verio nel 2013 e rielaborato nell\u2019incisione del 2015. Tra questi fogli, il pi\u00f9 emblematico \u00e8 proprio la maniera allo zucchero l\u2019Artista celato <\/em>del 1994 nella cui la figura, che si nasconde quasi con timore dietro la tenda, sembra di vedere proprio l\u2019artista, che con estremo pudore scruta lo spettatore utilizzando soltanto un occhio, mentre dall\u2019altro la visione \u00e8 totalmente oscurata.<\/p>\n

Pittore ormai affermato da tempo, in questa personale per la prima volta Francesco svela quella parte di s\u00e9 ignota quasi a tutti e, se in questi anni, tanti sono stati gli schizzi, i disegni o le tecniche miste con china e pennarello, qui si mostra anche come incisore. Una felice scoperta, soprattutto in un posto come Atelier Controsegno<\/em> che da sempre privilegia e promuove la grafica d\u2019arte, oltre all\u2019originalit\u00e0 dei contenuti, la qualit\u00e0 tecnica e il \u201cmade in Naples\u201d, tutte carte che Verio gioca alla grande, senza mai bluffare, con una coerenza e pertinenza di linguaggio che sono solo e unicamente suoi. Dunque, un artista che non si affida al caso, ma induce le persone a riflettere e interrogarsi; anche questo potrebbe essere un modo per andare controtendenza, in una realt\u00e0 che ormai, bada prima di ogni cosa soltanto all\u2019apparenza…<\/p>\n

A completamento dell\u2019evento, dalle 18.30 Ciro Ridolfini reciter\u00e0 Io e l\u2019uomo<\/em>, corpus poetico tratto \u00a0dal suo libro del 1993 A teatro da me<\/em>, che tratta dello svelamento della maschera che tutti siamo costretti a indossare. Classe 1948, Ridolfini inizia a studiare recitazione a Napoli a 17 anni prima con Giuseppe Anatrelli e poi dal \u201868 con Mario Ciampi. Negli anni 1971-72 fonda la compagnia il Teatrangolo <\/em>al Teatro Bracco <\/em>di Napoli, <\/em>nel 1973 il CAT (Centro Attivit\u00e0 Teatrale) <\/em>a Castellammare di Stabia (Napoli) e nel 1977 la cooperativa Teatro di mutamenti <\/em>(sempre a Napoli). Attualmente lavora come poeta, scrittore e saggista, cimentandosi nella cinematografia e in performances teatrali durante vernissage artistici.<\/p>\n

Rassegna Stampa a cura di Rosalba Volpe<\/em><\/strong><\/p>\n

La mostra rester\u00e0 aperta tutti i giorni dal 9 al 24 maggio, dal marted\u00ec al sabato: 10.00 \u2013 14.00 e 16.00 \u2013 20.00; domenica: 16.00 \u2013 19.30. Luned\u00ec e festivi chiuso. INGRESSO LIBERO.\u00a0<\/strong>Info: +39 3332191113 \u2013 controsegno@libero.it \u2013 www.controsegno.com <\/strong><\/p>\n

FB: https:\/\/www.facebook.com\/AtelierControsegno<\/a> –\u00a0<\/strong>Evento FB: https:\/\/www.facebook.com\/events\/559254914177557\/<\/a><\/strong><\/p>\n

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VIDEO<\/span><\/h3>\n

Video TV Cultura Bruno Aymone Channal _FRANCESCO VERIO: L’Artista celato. Pittura e Grafica d’Arte inedita.<\/a><\/p>\n

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IMMAGINI DELL’ALLESTIMENTO<\/span><\/h3>\n