{"id":109,"date":"2015-04-11T11:13:15","date_gmt":"2015-04-11T11:13:15","guid":{"rendered":"http:\/\/controsegno.com\/?p=109"},"modified":"2015-09-21T07:48:27","modified_gmt":"2015-09-21T07:48:27","slug":"antonio-haupala-il-tempo-sospeso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.controsegno.com\/?p=109","title":{"rendered":"Antonio Haupala: il tempo sospeso"},"content":{"rendered":"

Sabato 11 aprile 2015, alle ore 18.00, si inaugura la mostra di Antonio Haupala, a cura di Veronica Longo, all\u2019Atelier Controsegno<\/em>, in Via Napoli 201, Pozzuoli, Napoli (nei pressi della stazione cumana Dazio<\/em>). Per l\u2019occasione l\u2019Artista, per la prima volta a Napoli, sar\u00e0 presente in galleria, mentre dalle 18.30, la danzatrice Martina Coppeto si esibir\u00e0 in un\u2019inedita performance di teatro-danza Ti ricordi quando\u2026<\/em>, da lei creata e coreografata per questo speciale evento.<\/strong><\/span><\/p>\n

Sono sospese,\u00a0in quell\u2019istante e spazio, come fissate in un fotogramma, senza tempo n\u00e9 dimensione\u2026 Sono le effigi di Antonio Haupala<\/strong>, apparentemente scene di una quotidianit\u00e0 che per\u00f2 non esiste, perch\u00e9 fissate nella memoria. Molto spesso sono donne che potremmo incontrare ogni giorno intente nella loro faccende domestiche, a bere presso una fontana pubblica, a passeggiare verso il mare andando incontro all\u2019orizzonte, o \u00a0sedute sulla panchina in un parco a godere dei raggi del sole e a far loro compagnia, talvolta, ci sono anche bambini seduti sugli alberi e assorti nei giochi. C\u2019\u00e8 poi un altro gruppo di figure femminili: sono quelle dedite al ballo con vestiti delicati o sgargianti sulle punte di gesso, o che suonano flauti e arpe, o addirittura circensi concentrate in acrobazie ed evoluzioni prodigiose\u2026\u00a0 Non si devono poi dimenticare i richiami dall\u2019oriente: donne che nei loro vestiti tradizionali si mostrano spesso schive e assorte. E allora ci\u00f2 che era dubbio diviene quesito: da dove ha attinto l\u2019artista tutto questo repertorio umano? Ultimo degli impressionisti, se cos\u00ec potremmo definirlo per il tipo di pennellata, la luminosit\u00e0 e gli individui all\u2019aperto che tanto potrebbero ricordarci Renoir, ma anche vicino a Degas per la scelta dei soggetti, soprattutto delle ballerine di danza classica, Haupala se ne distacca totalmente per la modalit\u00e0 creativa: nessun soggetto \u00e8 dipinto\u00a0\u201cen plein air\u201d\u00a0allo scopo di cogliere le sottili sfumature che la luce genera sui particolari al fine di rendere la vera essenza delle cose. Antonio dipinge ovunque, ma preferibilmente nel chiuso del suo studio; non c\u2019\u00e8 una modella l\u00ec di fronte, eccetto nel caso in cui rappresenti la moglie, musa ispiratrice di molti suoi lavori nella fase di elaborazione degli schizzi, poi completati con la memoria\u2026<\/span><\/p>\n

Tutti questi personaggi vivono in un mondo parallelo e che gli appartiene: solo a lui, suo creatore, \u00e8 dato vederli da un\u2019angolazione privilegiata che \u00e8 quella della sua mente e che vengono poi riportati a noi, solo quando la mano li trasporta sul supporto. Per questo motivo la pattinatrice sul ghiaccio, ad esempio, che a noi tutti potrebbe sembrare ci\u00f2 che effettivamente \u00e8, per l\u2019artista rappresenta invece la musica. Questa \u00e8 la grande risorsa ed energia di Haupala: tutto ci\u00f2 che rappresenta \u00e8 pura invenzione, in un flusso ininterrotto d\u2019immagini e ricordi che\u00a0si mescolano in un gran turbinio e vengono tradotte in segni e colori, attivati da sollecitazioni visive, sonore o emotive; perch\u00e9 come lui stesso afferma:\u00a0 \u00ab\u00c8 colpa della fantasia, io non c\u2019entro\u00bb.<\/span><\/p>\n

Artista italo-thailandese, avendo trascorso l\u2019infanzia a Bangkok e l\u2019adolescenza a Indianapolis, Antonio porta con s\u00e9 l\u2019oriente da sempre e lo trasmette in molte sue opere. Se singolare pu\u00f2 sembrare il suo modo di approcciare all\u2019arte, senza dubbio tale \u00e8 anche la sua formazione come pittore: dopo la maturit\u00e0 scientifica e la laurea in giurisprudenza con attivit\u00e0 avviata, Antonio coraggiosamente abbandona la legge degli uomini per rivolgersi a quella dei sentimenti, iniziando a dipingere a olio come autodidatta. Se tale tecnica \u00e8 il punto di partenza di questo viaggio, di certo l\u2019artista si \u00e8 anche dedicato al disegno in cui, da sempre, \u00e8 molto prolifero. \u00c8 cos\u00ec che dal 1987, i fotogrammi latenti della sua esistenza iniziano a viaggiare, sotto forma concreta di quadri, per le diverse mostre e fiere, italiane e straniere, fino a quando dal 2008 viene aperta a Mantova la Piccola Galleria<\/em>, uno scrigno che espone in permanenza ed esclusivamente i suoi lavori. Recentemente, l\u2019artista ha poi dato un\u2019ulteriore svolta alla sua produzione:\u00a0le tematiche sono ancora pi\u00f9 magiche, oniriche, prelevate dalle sue reminiscenze del trascorso oriente e dalle fantasie pi\u00f9 libere, mentre dal punto di vista tecnico\u00a0crea su cartone o carta da imballaggio incollata su pannelli rigidi e i materiali usati sono i pi\u00f9 disparati:\u00a0gessetti, carboncini e pastelli a olio, una fusione pi\u00f9 consapevole tra pittura, colore e grafica. Infine, non \u00e8 certo da sottovalutare\u00a0come queste opere si presentino allo spettatore: ci\u00f2 che colpisce, oltre alle tonalit\u00e0 calde e avvolgenti, \u00e8 anche la scelta delle cornici, ognuna \u00e8 creata direttamente dall\u2019artista personalizzandola, a seconda del soggetto rappresentato, un autentico abito d\u2019autore realizzato su misura\u2026 perch\u00e9 ogni singolo lavoro \u00e8 pur sempre un atto d\u2019amore da cui l\u2019artista non pu\u00f2 scindere l\u2019ideazione dalla sua conclusione, affinch\u00e9 quel tempo sospeso diventi l\u2019eterno dell\u2019anima in cui ritrovare se stessi.<\/span><\/p>\n

Come Antonio ci trascina in un mondo \u201caltro\u201d, cos\u00ec Martina Coppeto<\/strong> ci porter\u00e0 in una dimensione dove il confine tra fantastico e reale, si fondono lasciandoci attoniti rispetto alla tangibilit\u00e0 dell\u2019esistenza. La danzatrice napoletana, formata in danza jazz, tip tap e canto, nel 2004 si trasferisce a Londra dove prosegue gli studi ed entra a far parte come membro stabile della compagnia Dance my way <\/em>diretta da Monoka Molnar. Si trasferisce poi in Francia per frequentare l’Accademia Off Jazz <\/em>diretta dal Maestro Gianin Loringett, dove si dedica esclusivamente allo studio della danza contemporanea e si mette in gioco per la prima volta come coreografa. Rientrata a Napoli, continua la sua ricerca sul movimento e scopre l’anatomia esperienziale. Si perfeziona sotto la guida di Claudio Malangone e Anna Nisivoccia, entrando a far parte della compagnia di danza contemporanea Borderline<\/em> danza<\/em> diretta da Malangone. Attualmente frequenta la scuola di mimo corporeo e commedia dell’arte presso l’ICRA project <\/em>diretta dal Maestro Michele Monetta e insegna teatro-danza presso il laboratorio teatrale Delirio Creativo<\/em> diretto da Raffaele Bruno.<\/span><\/p>\n

Rassegna stampa a cura di Rosalba Volpe.<\/em><\/span><\/p>\n

La mostra rester\u00e0 aperta tutti i giorni, dall\u201911 al 26 aprile, dal marted\u00ec al sabato: 10.00 \u2013 14.00 e 16.00 \u2013 20.00; domenica 16.00 \u2013 19.30. Chiuso il luned\u00ec e festivi. INGRESSO GRATUITO.<\/strong>\u00a0Info: +39 3332191113 \u2013 controsegno@libero.it – www.controsegno.com<\/strong><\/span><\/p>\n

FB: www.facebook.com\/AtelierControsegno<\/a> – \u00a0Evento FB: https:\/\/www.facebook.com\/events\/1416944715279110\/<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

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IMMAGINI DEL VERNISSAGE<\/span><\/h3>\n